In conversation with... Zandra Rhodes

La Roca Village

Es uno de los mayores iconos de la moda inglesa. RDI de DBE, princesa del punk y fundadora del Fashion and Textile Museum de Londres, centro que ha organizado la exposición T-Shirt: Cult - Culture - Subversion, que acoge La Roca Village hasta el 23 de junio de 2019.

Este año Dame Zandra Rhodes, RDI de DBE, celebra 50 años en la industria. Cinco décadas en las que ha vestido a personalidades como Lady Di y a grandes estrellas como Elizabeth Taylor, Cher, Diana Ross o Freddie Mercury. Ecléctica y audaz, sus diseños rechazan cualquier tipo de convencionalismo y, desde 1969, se adelantan a tendencias y conceptos (como autenticidad e individualismo) que hoy forman parte del vocabulario creativo global.

La diseñadora visita el Village tras ejercer de madrina en la Graduate Fashion Week de Londres. Apoyar y promover el talento emergente es un compromiso que comparten Zandra Rhodes y The Bicester Village Shopping Collection. También el diálogo entre cultura y retail, dos sectores que unen fuerzas para crear experiencias únicas, como el desembarco en La Roca Village de la exposición T-Shirt: Cult - Culture - Subversion. «Es maravilloso haber conseguir traer a Barcelona la muestra original y revolucionaria de camisetas que organizó el Fashion and Textile Museum. Espero que sea la primera de muchas colaboraciones».

Echando la vista atrás, ¿cuáles han sido los momentos más gratificantes de estos 50 años?
Recibir el título de Dama del Imperio Británico y ver con mis diseños a la Princesa Diana y a estrellas como Freddie Mercury.

3) Princess Diana wearing a white silk chiffon Zandra Rhodes dress  to a charity gala in aid of Birthright at the London Palladium in June 1987..jpg 4) Freddie Mercury wearing a Zandra Rhodes top on stage during the tour Queen II in 1974..jpg

 

Fundó la marca en 1969. ¿Conserva la misma visión creativa?
Entonces no conocía barreras. Es un sentimiento que se repite en todas las generaciones. 

 

¿Cuánto ha cambiado la industria desde entonces?
Hoy para los que empiezan es mucho más difícil lanzarse por su cuenta.

 

¿Ha perdido la moda el pulso artístico?
Digamos que ahora es más fácil copiar y falsificar.

 

Vivimos tiempos convulsos. ¿Cree que arte y diseño deberían unir fuerzas para combatir el fanatismo actual?
El mundo se ha vuelto tan conservador y encorsertado que es probable que hoy sea más difícil expresarse con total libertad de un modo positivo.

 

¿Cuál es la clave para seguir siendo relevante cincuenta años después?
No rendirse jamás.

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Punk es…
Mi elegante jersey de la colección Conceptual Chic de 1977 con agujeros, cadenas e imperdibles.

 

Es madrina de la Graduate Fashion Week de Londres, una plataforma que reúne las propuestas vanguardistas de diseñadores emergentes.
Mis colegas británicos son los mejores del mundo. Han creado una lanzadera de talento e ideas originales, que influyen a todo el mundo. Crecí en ese entorno y me siento orgullosa de apoyarles. 

 

¿Cuál es su consejo para los más jóvenes?
Que no se rindan jamás. No hay ningún sustituto al trabajo duro y la perseverancia.

 

Hoy los milénicos luchan por crear su propia identidad sin etiquetas.
Cada generación tiene su propio punto de vista. Digamos que los que suben deben combatir e ir más allá que la generación que los precede.

 

Su imagen es una extensión de su trabajo, algo que no es habitual en esta industria. ¿Falta autenticidad?
Para triunfar cada diseñador debe encontrar su propia forma de trabajar. Mis tejidos son muy personales, y al principio no fueron aceptados. Demostré que cualquiera podía llevarlos haciendo prendas con mis estampados, poniéndomelas y creando un estilo distintivo que funcionara con esas piezas. Llevé esas prendas a mi cita con Diana Vreeland, la gran sacerdotisa de la edición estadounidense de Vogue, y ella fotografió con mis diseños a Natalie Wood.

 

¿Ve referencias a sus diseños en las creaciones de otros?
Sí, y tengo un álbum en el que recopilo recortes de prensa de copias evidentes.

 

¿Cuál es el mayor reto a la hora de crear una identidad propia en un mercado tan competitivo?
Ser consciente de que estás ahí fuera y te pueden llover las críticas.

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